Anna Granstig / agranstig@cosentino.com / +46 761 68 97 92

Theresa Caseys organiska loftkök med serien Silestone® Eternal och Silestone® Iconic White

Silestones trendspanare Theresa Casey designade hennes “Organiska Loftkök” i samarbete med Cosentino, Kohler och Benjamin Moore. Hennes vision är: En urban hamn. Theresa kombinerade SilestoneKohler och Benjamin Moore produkter, samt förde in traditionella och moderna influenser för at skapa en vacker miljö som kopplas samman med naturen genom den öppna planlösningen och de stora fönstren. Theresa använde färger från den nya Silestone Eternal-SerienCalacatta Gold och Marquina, liksom Silestone Iconic White.

Tillgänglig design var också ett nyckelord i köket; Theresa integrerade en sk. ADA-tillgängligt uppfällbar arbetsyta och en bredare hall för att enklare handikappanpassa utrymmet.

Utomhuskänslan och de organiska materialen verkar ha spelat en betydande roll i din köksdesign. Varför är sammanlänkningen av inomhus- och utomhusytor viktigt för dig som designer?

Jag tror det är och alltid kommer att vara viktigt att ansluta människor till naturen, särskilt i stadsmiljöer. Det motiverar dem, påverkar positivt psyket och tvingar oss att se bortom våra konstgjorda världar och ansluta oss till årstiderna och tidens gång. Jag tror att det inspirerar oss.

Och tror du att detta är en trend inom köksdesign?

Nej – Jag tror det alltid har vart ett fokus och kommer fortsätta vara så.

Ditt kök speglar starka konstnärliga element – från den skulpturala belysningsanordningen över köksön till konsten på väggarna ovanför baren. Hur valde du färger och material som både bidrog till – och kompletterade – denna konstnärliga ton?

Att ta med handgjorda element ger liv till ett utrymme. I detta fall kommer de italienska från 1930-talet handgjorda sk. “sconces” att ge textur och intresse för väggen. De hängande lamporna ovanför köksön är fantastiskt mönstrade och ramar perfekt  in ön och de symmetriska flytande hyllorna bakom. Båda armaturerna kompletterar vackert de balanserade, rena linjerna i köket. Jag var så upprymd av den nya Silestone Eternal-serien. Jag älskar färgen Marquina; Den lägger till en grafisk touch på pelaren mellan de två utrymmena, vilket gör övergången särskilt engagerande.

Konst är alltid en reflektion av hemmets ägare och för “dem” in i utrymmet. I detta fall är konsten gjord av dem såväl som insamlade och ärvda. Jag tycker att det är mycket viktigt att ha objekt som omger dig som har mening, kopplar dig till var du kommer ifrån och är meningsfull för dig idag.

Varje element är viktigt och jag bestämmer vart jag ska lägga tonvikten utifrån den stämning jag skapar. I det här projektet ville jag ha en miljö som skulle möjliggöra utrymme för kundens största intressen och samtidigt lämna utrymme för tyst kontemplation. Jag är intresserad av att ta reda på vad mina kunder uppskattar så att jag kan integrera dessa intressen i deras hem, i detta kök/vardagsrum fanns det dedikerat utrymme för böcker och konst. Men det finns också en lugn omsorgsfull atmosfär där de kan skapa nya idéer i sitt arbete och där familjen samlas. Jag började med Silestone Pearl Jasmine för bänkskivorna här tack vare färgens fräschör, den bidrar verkligen till utrymmets rofyllda natur. Mitt arbete är klientdrivet, jag har ingen formel och jag skräddarsyr unika, individuella koncept för att spegla deras intressanta liv.

Balans och symmetri är nyckelkomponenter i denna design. Kan du berätta för oss hur du gick tillväga för att erhålla denna effekt?

Detta är verkligen en väldigt balanserad design. Centrerade vyn av köksöm med balans med “flytande” öppna hyllor på vardera sidan av spisen inramad av det strukturerade mönstret från matchande ljusarmaturer. Ett disharmoniskt element som inte är symmetriskt men ganska organiskt är konstinstallationen i barområdet. Jag har med avsikt installerat dem på det här sättet, eftersom det skapar spänning och intresse. På samma sätt installeras designtillbehören överallt med detta i åtanke. För mycket symmetri kan göra ett utrymme tråkigt.

Din färgpalett omfattar kontrastrikedom. Vad är dina tips för husägare som vill skapa en kontrasterande färgpalett i sina egna kök?

Ta inspiration från konsten – Franz Klein är ett bra exempel. Medan Marquina-valvet skapar en tonal kontrast i utrymmet; kompletterar Pearl Jasmine bänkskivan  Calacatta Gold på bakre väggen med mera subtilitet och nyans.

Har du några tips kring köksdesign för husägare som tänker på ombyggnad eller utbyggnad?

Låt dig inte luras och tror att du själv kan göra allt, investera och anlita en kvalificerad arkitekt och inredningsdesigner. Det sparar tid, pengar, stress och säkerställer att ditt utrymme fungerar med en stil som speglar dig. Du kommer att ha omfattande ritningar som är den väsentliga komponenten för arbetslaget. Och projektledning av dina anlitade yrkesmän är viktigt.

Theresa Casey Biografi

Theresa Casey är en av Kanadas mest framstående och berömda designers. Hennes prisbelönta arbete för en internationell kundkrets har beskrivits som “en designers arbete som inte är intresserad av utrymmen som är” färdiga “; snarare arbetar hon med former, proportioner, texturer och ljus i en harmonisk och känslomässigt tillfredsställande balans. “Caseys omfattande utbildning i konsthistoria, konst och design (studier i Florens, Washington och Kanada) ger henne förståelse för perioden, detaljer och stil som låter henne skapa projekt som sträcker sig från traditionella till moderna. Hennes vision är att skapa arkitektoniskt autentiska utrymmen som betonar skala, struktur, färg och proportioner inom ramen för kundens behov.

För att ladda ner hela fallstudien på engelska klicka här: Cosentino Case Study_Theresa Casey

© Cosentino S.A. All rights reserved

Pin It on Pinterest

Share This